メロンとかの気持ち

いつとも知れず気づいたときには覚えていた歌とかありませんか。

「コラソン・デ・メロン(メロンの気持ち)」ってそうなの。

知らん間に知ってる。



♪コラソン・デ・メロン　メッロン　メロン　メロン　メロ～ン



たまに頭の中でエンドレス再生。

どこで覚えたんだろう。小学校の給食時間の放送とかかしらん。



*

東京サーカスは所属かけもちOKだそうです。
もちろんそこが大前提ですとも。

*


イケリョウ、夢十夜の名古屋公演後すぐにダンス公演練習＆本番、公演翌日は京都仕込み初日。

すげー。バカ。(いい意味で。でも呆れる。)

東京でかどわかしに遭う

金曜、小雨の中、渋谷青い部屋へ。

青い部屋といえば、月イチくらいでサエキさんがフレンチ・ナイトやってたなあ、今月もあるのかな、とサエキけんぞう公式を見る。
んで先週末に今池でアコースティックなライヴをやってたことを知り、その知るタイミングがなんかすっごく悔しい。
悔しいので「みるく2030」とか「フェラチオ娘」とかサエキさんの歌聴いてから家を出る、このエロバカ選曲はあとから思えばこの夜の伏線。でもないか。




 市電うどんで共演した人が主催するクラブイベントで池田・ゆきこ・元木が踊るってことで…イケリョウが自作の振付で踊るのまだ見たことなかったし、観に行ってきた。

開場より少し早く着いてしまい、コンビニで時間を潰す。

隣にうろんな動きをするジャージの男がいるなあと思ったらイケリョウだった。パーマとれてた。前髪伸びてた。

オープニングアクトは東京サーカスによる緩めの大道芸的なだしもの。

二番手に雪＆水ダンス。アップテンポなペアの踊り。ライトフレアで使った振りも、作ったけど使わなかった振りも混ぜ込み。
後半タンゴのかなり速く激しい踊り、それだと元木さんのブレが少し目についた。エリアゾーン(words by ふみこ)が狭くて大きく踏み出せないせいかもしんない。

あと、バンド演奏、演奏のみで1時間弱、さらにボーカルが加わって30分くらい。ここがえらく長く感じたなー。
で一人アングラ寸劇があって、女剣劇ダンスがあって、アコースティックでエコでロハスなバンドの焼畑演奏があって、再び雪＆水ダンス(イケリョウ振付)とイケリョウのソロがあって、
ストリップがあって、それから最初にやってた東京サーカスが再びノリノリで緩めの大道芸的なものを披露してちんこ出して踊って終了。

打ち上げで同席したおかまのよしこちゃんのお友達の感想、「今日はちんちんもまんまんもいっぱい見ちゃった」、そんなイベントでした。
歓楽通りですから。
戸川昌子女史、顔を覆って大はしゃぎ。

大女優ひよ来るかなと思ってたら、「月末と間違えてた！」とかで来れず。
大介さん来てた。イベント終了後の会場で微妙に世間話。

渋谷なら始発までなんとかできるだろって無計画な若者のように無計画に来たので宿なし。
話したかったので打ち上げに参加させてもらう。
打ち上げ一次会の乾杯前にすでに全裸のヤツがいる、そんな打ち上げ。そして飲むほどむしろ真面目な話になっていく。パンツ一丁で。

さて…東京くんだりまで来て、パン一できんたまはみ出させてる男に真顔で「あなたは絶対東京サーカスに入るべきです！一緒にやりましょう！」って熱くしつこく口説かれるはめになるとは。
ゆきこ元木イケリョウにやたら面白がられる。
東京は怖いとこだよう。サーカス団長にさらわれるよう。

イケリョウ「ああもう、この光景ビデオに撮って王者の忘年会でみせたい！ふみこさんとか絶対『カシワが！カシワが！』って大ウケしますよ」と。
あ、あたしも聞こえた、ふみちゃんの「カシワが！」っていう笑い声が。
なんかね、イベントの出し物のとき見物人参加で指名されて輪投げやったんだけど、その時の真摯さが団長の琴線に触れたんだって。
そりゃふみちゃんやえみちゃんほどじゃないにしろ、大道芸好きの端くれとして出し物への協力要請があったら本域でやらしていただきますよ。

あとは絶対何かやるべき人だとか瞳がいいとかいろいろ言うてきはる。
そう、「何かやるべき人」ね。「既に何かやっている人」には見えないんだ、そうか。あたしまだまだ全然っすね。
そして「今、この時代」を自分たちで面白くしたいとか、国内オンリーじゃなくてグローバルに発信すべきだとか(実際、東京サーカスでアメリカ横断してるそうな）、
ニューヨークの芸術事情とかダンスの魅力とかを熱く真剣に啓蒙的に語ってくれはりました、パン一で、時には全裸で。

でも東京サーカス、やってることは緩めの大道芸とちんこ露出。とDJ。いったいあたしに何をしろと。
「一緒に、脱ぎましょう」
堪忍してください。



モデルのべっぴんなおねーちゃんにはセクシャルなハラスメント、雪水池ダンスチームには「表現者として」啓蒙、あたしには勧誘。
と、いちおう使い分けてるっていうか、のべつまくなしに勧誘してるわけじゃないんだよなあ、でいったいあたしに何をしろと。

雪＆水「カシワさん、行っちゃうんですか…？」

人生大逆転的にそれもありかもしんない、こんな何時間も口説かれるの滅多にないことだし、団長がNY在住でDJのぶさんが東京在で、もう一人誰かがヨーロッパか東南アジアに駐在したら東京サーカスの地球規模トライアングルになっていいじゃん。

で何するか全然わかんないけど。

ええっとね、打ち上げではゆきこさんがすっごい人気でした。
なぜか「雪港」が「宇宙さん」となって覚えられ、その余波で水元は「地球さん」と呼ばれる。
宇宙さんと地球さん。でかいな、規模が。グローバルどころじゃない。
そして超人気者のゆきこさん、それを知ってか知らずか居酒屋で無防備に眠る。男性陣がこぞって写メ大会。あたしも撮った。
「おれ宇宙の写メ20枚以上撮った、毎晩寝る前にこれ見て寝るんだ」
大人気。

こういうときに手売りチケットがあれば売れるんだろなー。

そんなうちの宇宙＆地球、来週末のイベントにも誘われて急遽出演が決まったそうです。

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東京サーカスナイト

2009年06月14日（日） 16:00～22:30
DOOR.2500yen /ADV.2000yen (d別)
渋谷チェルシーホテル　http://www.chelseahotel.jp/し

詳細は　東京サーカス　http://www.tokyocircus.jp/

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団長に名古屋から観にきてくださいと誘われる。出演の誘いじゃないあたり、冷静。

おげれつな話題がすさまじく多い打ち上げでしたが、その中でただ一つだけ、
よしこちゃんが何気に使った「子種汁」っていう言葉が記憶に残りました。
文脈上ただの「子種」でいいと思うんだけど、更に「汁」。リキッド感というかゾル状感っていうか、質感倍増。

早朝解散。

新宿駅、アルタ横の喫茶店でイケリョウと長話。早朝がふつうに「朝」になるくらいまで。
ツーカーで意思が通じる相手じゃないなら、とにかく機会があれば話しておかにゃあ。
夢十夜への意気込みとか、ライトフレア再演の進捗状況とか、あれこれ。ただの愚痴や陰口(このへんは柏が一方的に話すだけ)もあり。
スティーヴ・ライヒの話になって、"Different Trains"薦められる、Ken Ikedaの"444"と"Hydantol"お返しに薦める。

家帰ったらさっそく曲送られてきた。
あー、これを無闇にポジティヴにした感じのがナイマンの"MGV"だなー、と思う。
テーマがかたや「戦争」で、かたや「超高速鉄道開通祝い」だものなあ、そら無闇にポジティヴなわけか。

ものがたり語るものがたり、語れ。

愛知芸文小ホールで観劇。

独自の様式に沿った演技、「動く絵画」と形容される舞台、劇団も俳優陣もベテランである。

いつも、音響が気になる。

せっかく動きも台詞まわしも或る様式に則っているのだし、ムード音楽みたいのを使わずに生音、舞台上の音…足拍子とか…だけでリズムを作った方がいい感じになる気がする。

 

*

 

地下のミュージアムショップでやなぎみわ『Fairy Tale　老少女奇譚』購入。

砂女、テント、寓話、カメラ・オブスキュラ、昔語、フォークロア、少女ー老女の系譜、翁童論…

自分が興味をひかれるものがみごとに揃っていて、ページを繰るたび「ああ、そうくるか！」とドキドキする。

「ひとつ家」は欧州、じゃなくて、「奥州安達が原ひとつ家」から採ったモチーフかな、

「奥州安達が原ひとつ家」」は安達が原に侘び住まいする老女が、臨月近い旅の妊婦を石の枕に寝かせて頭上に石を落として殺害する場面が有名で、浮世絵の絵師も何人か描いている、

大蘇芳年の描いたのは(殺害前の光景であるが)あんまり猟奇的だというので政府から発禁処分を受けている。

やなぎみわの写真ではコトが済んだ後、手をかけたのが実の娘とわかって老女が嘆く場面を取り上げているようだ。

だけど、頭を砕くには大きすぎる石に取りすがって泣く老女の姿は、その石の丸さ、大きさ、老女の幼さ(実際には少女が面をつけて演じている)、体躯の小ささから、まるで臨月の胎に嬰児が取りすがっているようにも見える。

老女と幼女。娘殺しと母殺し。中間層の削除。生まれいづることへの拒否・拒絶。成熟ではなく老成したい願望。

ものの本によると、沖縄の女性シャーマンの霊力は祖母から孫娘に遺伝するものと信じられているそうだ。

この作品集の世界はそうゆう世界だ。SUNA-ONNAの物語もおばあさんと孫娘の間で連綿と受け継がれるお話。

マルケス「エレンディラ」のおばあさんも若いころは絶世の美女で売れっ子の娼婦であったらしき記述がちらっと出てくるもんね。輪廻はめぐる陸蒸気。

累ヶ淵、じゃないけれど、るいるいとかさなっていく女の血と霊力。

 

おかあさんは大きい、おかあさんのおかあさんはもっと大きい、かと思えば、いいえ小さい。おばあさんはわたしとおなじくらい小さい。

 

笑ったりもしてた

容れものがない両手で受ける、指先からこぼれ落ちるダークネス、そりゃ暗い、しんどい春の佳境

 

つかれた、しんどいと言いながらあと2週間もすれば4月、月が変わればもしかして気も変わるんじゃなかろかに期待してかわしながらゆく、おうちに帰りたくないよう病発病中、夜の夜中いつまでもチャリでコンビニまわったりしてる春休みの中学生みたいな

 

つかれた、何度シミュレーションしてもケンカ腰になる、いかん、それは間違っている正しい反応ではない、虚勢を張るから勢いケンカ腰になるんだ、どうしたらいいのかわからない

 

わからんことばかりでしょんぼりしている、済んだことは済まないこと

 

あーもこーも、「信頼感がない」という言葉で総括され得る気がする、その後ずっと頭についてまわっている、女の人はこわい、寸鉄人を刺す、本質を言い当ててしまう、本名を知られると魔力を失う悪魔の名前を言い当てるのも小娘だった民話の中の

 

モクレンの花とか咲いてた、枝が膨らんでるとは思ってた、いつのまにか準備してた

 

息切らして踏み台昇降運動、汗かくには外はまだ寒い、医者の冗談に息切らしながら笑う、恢復すると決めている、ただ今は疲れるばかり、が断じて恢復する。

 

総じて、どうにも疲れる、疲れた、笑ったりもしてた。

 

まよいつまどいつ

公演準備中はやっぱり「やるべきことリスト」ってものすごく必要で。

ケータイのカレンダー機能やリマインダー機能も少し使ったけど、あたしやっぱり紙ベースが一番しっくりきた。試行錯誤する間もなかったってこともあるけど。

普段キーホルダーは使わないから、かばんの金具のとこに伸縮リール(100均製)つないで、それに無印の単語帳(150円くらい)つけて。ペンはかばんに常備して。

無印の単語帳ってのがちょっと変わってて使いやすかった。

透明プラカバーが5cm×5cm、中の用紙は4.5cm×4.5cmの正方形。CFメモリーくらいの大きさかしら。

色別のインデックスが3つプリセットされてる。

あたしの使い方だと、透明カバーのすぐ下(パッと見て文字が読める)のメモが「今日中にやること」、青インデックスは「週末までにやること」、赤は「土日に片付けること」、黄色は「忘れないでね」くらいの緊急度で…

用が済んだものは捨てていく。あたしの場合はびんぼくさく裏返して裏面も利用。

単語帳なので緊急度が変更になったときにリング外して入れ替えられるのがよかったな。

テクノロジカルなツールは身の回りにいっぱいあれども、ここに行きつく。

 

＊

 

「迷光」は光学用語。stray light の訳語。レンズフレアの別名。

死んだ父さんと母さんが出てくるわけ。「フレア」には「ゴースト」がつきものだから。

 

＊

 

いつも涼しい顔してたいしいつも平気な人になりたいし、水のようにさーらさら淡い交わりで満足する君子様になりたいけど、理想は遠い、遠いわ。

毛布が手放せないライナスのよーに執着する。いつも諦められない。勢いあまって極端な衝動に走る。バカじゃん。

傍から見たら、どうでもよい、ほんのささいなことで泣いて、ほんのつまらないことで一日うかれて、まあ、賑やかなバカっぷりで、賑やかなバカっぷりを日々自らしたためて、そのようにして続いていく。そのようにしてでも続いて・生きて・いたいと思うようになった。

 

好きは好き、嫌いは嫌い。嫌いも好き。好きは大好き。

 

今年の夏の公演には出演しないこと、今年は王者舘辞めないこと、そのふたつ決めたら少し気楽になった。

こんな「あたりまえ」の結論も簡単に出せないくらいひよひよのぐらぐらなんすね。と今わかる。

迷光

「どの石の上にのぼつてみても、まだ私の腹は冷めたい。」

そんな一節が三好達治の詩にあったなあ。春です。蜥蜴の心情を詠んだ詩だったと思う。変温動物だから春先はまだ腹が冷たいんだな。理屈だ。

あたたかくなったのにまだわたしの手もつめたい。変温か。

 

 

生活にせよ舞台にせよ、みな次へ次へ動き出しているというに、あたしまだ動けずにいる。

もとより精力的にごいごい進むタイプではない。復調へのメンテ中だし。でも焦る。

次はどこ行きたいの。何したいの。誰とやりたいの。見えんね。

エンゲキなんかキライです。じゃあ何やりたい？

 

感じることや思うことはできるけど、考えることができない。でも決めなきゃいけない。

そんなときにはコインを投げる。10円玉3枚あればいいのです。理屈は後からついてこい。

とどまる。前進もしない。辞めもしない。ここに落ち着く。どうやら今はそれがよいようです。コインのお告げ。

 

久しぶりに夢見た。夢なら簡単。

三度目は武装してうつくしく無関心

あ、しまったローソンで「伊賀まんじゅう」売ってたのに買うの忘れてた…

おひなさまであった。晩は蛤吸いにした。

こどもの頃は「菱餅」に憧れました。色と形とおひなさまの日限定というところがハートを掴んだのでしょう。餅風情が。

 

雪も降ったようで、通勤路には桜も（ヒガンザクラとかかな、早咲きの品種の）咲き始めて、季節のクロスフェード。

お米が切れて、半年ぶりくらいに玄米にした。ずっと「胚芽精米」とか「七分づき」とか微妙に真っ白じゃないお米食べてた。

玄米や全粒粉は花粉症やら鬱脳やらによいと聞くので、春はくろっぽいもの食べる機会を増やしてるな。気休めかもだけど。

 

フィルムの写真できてる旨を聞いたのでハト坊に連絡。

「今日見に行っていい？」「駄目」「都合悪いん？」「めちゃくちゃ忙しくてその上めちゃくちゃ機嫌悪い」あははは、そりゃ駄目だ。

「めちゃくちゃ機嫌悪い」って言えるあたり、ハト坊も大人になったなーってしみじみ思っちゃう。昔だったらぶあいそにぶんむくれてそんで八つ当たりだったもんね。

日を改めて写真見せてもらう約束する。

先週天野さんが「俺山崎に悪いことやっちゃって…」と言うので、何したんか訊いたら、「山崎の目の前で、ハトリの写真すごく良い良いってずっと言ってた…」

ああ…。

のりちゃんには悪いけど、写真の意味っていうか解釈が違うからねえ…「記録」と「作品」みたいな…

で、のりちゃんがどうのっていうんじゃなくて、やっぱり、やっぱりハト坊の写真っていいって思ったよ。画面の緊張感かなあ。冴えてて。古文書みたいに粛然としている。

フィルム写真、楽しみ。

 

＊

 

去年ひこにゃんストラップもらったから黒幕さんにひこにゃんグッズお返し。

川崎在住でイムコウんちにほど近いあたりにお住まいなんだけど、スズナリへはチャリで来る。

ほんで「シモキタなら近いすよ」とかってさらっと言う。そうだっけ？と一瞬思うが、井村家へ向かう電車の中で「近くねえーっ」と確認する。筋金入りのチャリダーめ。

 

チャリに乗ったひこにゃん見たいなあ。

 

チャリつながり。来月からうちの前の道路が駐輪禁止になる。ものすごく困る。

 

＊

 

名タイ編集部刊行の『名古屋情熱時代』をチラ見するつもりで本屋入店、

よしながふみ『大奥』最新刊買うてもうた。男大奥完成。五代将軍綱吉登場まで。

 

＊

 

はるはうむ。春は倦む、春は膿む、春は生む。

 

だいじょうぶ？

（お前が言うな）（武装して無関心で）

まぎれる

どんなへおへおでもしおしおでも、好奇心が枯れない限り大丈夫、やっていける。

 

今気になってるのはフォーサーズ機かな、デジ一の。買わないけど。

何がフォーサーズって、撮像素子がフルサイズに対して3/4サイズなのね、そうゆう規格。オリンパスとコダックが企画開発した新ユニバーサルシステム。レンズ互換性の確保とか。

で、パナのLUMIX DMC-G1とゆうのが「マイクロフォーサーズ」というフォーサーズ発展系の規格で、ミラーレス構造(マイクロフォーサーズ機はフランジバックが短いため構造上ミラーを組み込めないらしい)。

ミラーレスならシャッター音も小さいのかなーと思って店頭でいらい倒してみた、全然そんなことない。音大きい。しかもまぬけな音。文字にすると「ぎぼっ」みたいな。

いまどきのこうゆう趣味性の高い中級機高級機なんかはシャッター音も設計してるって聞くけど、なんでこんな音にしちゃったのかしら。

あと、鏡を使ってないから一眼「レフレックス(反射)」ではない。メーカーでは「デジタル一眼」と称しているそうな。(フォーサーズ機のL10は「デジタル一眼レフ」と称している。)

一般的にはデジタル一眼レフのことを「デジタル一眼」「デジ一」と略称してるから、呼称的にちょっと混乱。まーどーでもいい細かい話でした。

 

シャッター切ったときのミラーアップの衝撃に「手応え」みたいなの感じるって人もきっといるんだろうなあ。趣味の世界はフェティシズムの世界。

 

こないだの舞台で使ったのはミノルタSR-1、1960年代発売、部品取り用のジャンク(ミラーはねあがらず)で確か700円くらいだった。ロッコール55mm/F1.8付。

ご家庭カメラのイメージだけどユージン・スミスが水俣取材の折に使用したのがミノルタSR(SRT101とSR-1s)だそうな。

そういえばこの人も片目を潰されたカメラマンだった(水俣シリーズでチッソ社の雇った暴力団員に襲撃され片目失明)。

ユージン・スミスといいユジェン(ユージン)・バフチャルといい、ファーストネームが「ユージン」のカメラマンは目に災難あるの法則。

 

ロモとかホルガとかプラボディのトイカメラ、持ってないけど、あーゆう廉価なシリーズで中版とか二眼とかフィッシュアイとかいろいろ出てておもしろいな。

トイカメラでティルト・シフトレンズ装着したの出ないかなー。目先の変わったオモチャレンズとして。シフトでフォトモ作成、逆ティルトで本城直季ごっこ、需要あると思う。

ティルトレンズがあれば誰でも本城直季になれるわけではないのは当然だけど、ミニチュア風撮影に憧れる撮影愛好家は少なくなく、そしてティルトレンズはめっちゃ高価。もともと建築関係とかカタログ撮影とかの業務用レンズだからかしら。

そこでそこそこしかお金のないカメラファンの方たちは、レンズをマウントに固定せず手で支えて角度つけて撮影するという「根性ティルト」とゆう荒業を編み出したらしい。すげー。バカ(悪口ではない)。

 

光と反射と角度とメカニズム。やっぱカメラっておもしろい。

感情の浪費

雨あがりやがったか

 

風つよく、ほのぬくく、花粉とか飛ぶのであろう飛んでいるのであろう。目と耳の奥がひじょうにかゆい。

突如思い立って週末上京しようかと思ったりもするけど、家から出ないのが正解かもしれん。

 

「季節はようく知っておるさ」とももちゃんは言ってたな。不調で春を知る。調子悪くてアタリマエ！

日々如実に安定を欠きゆく精神状態を自覚しつつ、おとなしく家でじっとしてるのがいいのか出歩いてなるべく人と会ったりよそに目を向けた方がいいのか、いつもよくわかんない。

精神だって身体だ。畢竟、物質に由来する。

動かさなければ退化するし鍛えれば進化するんじゃないだろうか。

根性論ではなくて。脳内物質放出の能力の問題。脳トレーニングでセロトニン分泌をコントロールできるようになればいいのだ。

 

去年はびっくりするほど軽くすんだな、花粉も春鬱も。相関関係があるかしら。

シフォン碧南があったりフレアのネタ書きためたりひとを口説いたりの頃で坂本木場ライヴもあって、下降する隙もなかったんだな。

予定を埋めて気を張っとくといいのかもしんない。

 

 

 

「祖母はレイバイで/母はマジナイ師だった/伯母はゲイシャで/叔母はケッカクで/もう一人の叔母はウマズメだった」

伊藤比呂美「テリトリー論」の一節。そうか最初に「女の子の家の歴史」とかって思いついたのはこの詩が頭のどっかにあったのかな。

 

先日、伊藤比呂美のエッセイ＆詩集『ラヴソング』購入した、発行は3、4年前だけど収録されてるのは10年以上前にあちこちの雑誌に掲載された文章や訳詞。

本人の解説によると、三十代後半で家庭をぶちこわして国内外を転々と、ときには子連れでときにはひとりで移動していた時期に発表した作品たちだそうで。かつての自称「野良猫女房」、いつのまにか「グローバル野良猫女房」に。

そういえばその時期のって読んだことないな、それ以前の、熊本や時にはポーランドで育児してた頃のは読んでるけど、しばらく空白があって(わたしから見ると。育児雑誌で母親相談とかの連載はしてたようだった)久々に著作読んだら娘たちつれてカリフォルニアで初老の学者と生活してるとかで、そしてまた詩集や小説がコンスタントに上梓されるようになった。

ひとごとながらいそがしい人生だ。なんつうか、移動距離的に。

とゆうわけでこの本に収録されてるのはカリフォルニアに落ち着く以前のもので、いやあ、身の置きどころは心の置きどころ、なにかとても痛々しい。

本人も「あんまりつらくて、長い間、読みかえすこともできませんでした。」という。

意外なものを書いていたんだなあと思いました。昔のとも今のとも違う。あたりまえか。

ロックのラヴソングの訳詞で一章構成されてますが、それとは別に、当時の詩2篇と、あとビートルズの「ヘルプ！」をカエターノ・ヴェローソがカヴァーしたものに影響を受けて書いたという詩が2篇載ってて、なんだか、帰る部屋はあるけど落としどころのない日々のさんじゅうはっちゃいをひやひやとさせる。

題「助けてほしい、どーしたらいいのかわからない」という。

たいがいのことは「どーしたらいいのか」さえわかったらなんとかかんとかできるのよね。

そうして、助けようにも、「どーしたらいいのかわからない」ひとを助けるのは至難の業なのよね。

それはね。

わかってるんだけど。

water level

雨続きの二日目はかなり楽、花粉の季節となりました。

体のしんどいが如実に気持に反映する今日この頃。

今年は強めの抗アレルギー薬を服んでてそれでこんどは薬負けを起こしてまいんち不調とゆう。春終われ。

 

ほんと一年の中で調子いいのは秋だけだなあ。10月だけ。10月の国に住みたい。

 

あきらかに調子が悪いうちはなるべく考えないようにしたいのだけど時間は待ってくれないし。

なんか先も見えないし足もとも見えないし自分がわからないしとっかかるところがないのね。

なんにつけバランスとれてないのはわかるんだけど。

水平器が必要だ。

 

先のことをまともに考えたいなら自分の水平器が必要だ。

 

転居のため不達とかの末、本日ようやく「ライトフレア」記録DVDをイタダく。がんばちゃんステキ。

ライブラリにがんばレーベルが増えた。

で、怖くて、まともに再生できなかった。とめてとめてとばしてとばして見た。なんだこの感情。

先につながることでなきゃ詮ないし卒論や思い出作りにするつもりはないと理屈で考えてやってきたけど、なんだろう、「怖い」としか言いようがない。

落ち着こう。

まとめて

地方色豊かなメロンパン。

地方色豊かなサンドパン。彦根市だるまや製パン所製。

 

ひこにゃん登場。

 

ひこにゃん・斬。

 

ひこけつ。

 

せっかくの散歩なのに飼い主が立ち話ばっかりで歩けませんのや、と通りすがりの旅人に訴えてきた彦根犬。

 

自分用土産。中身は料理酒として使用予定。

 

 

作業用ナイフ購入。

 

切り絵製作。

 

　　空を切る腕(かいな)の刹那踊る人　　林ももこ

 

 

 

 

ぐあい　わるい

はやく　あいたい

やぶれる

 

 

しんけんに話をしようとしてるのに

つられて笑ってしんけんもチャラで

それでもいいか。

くやしくても笑ってそれでいいか。

笑うと負けよ

たのしい負けよ。

負けてうれしい笑うと負けよ。

 

 

もう寝ちゃった？

幾度目かの「今度こそほんとにおやすみなさい」の1分後に「…ねえ、まだ起きてる？」って語りかける子どもでした。いまだに全然変わっていません。

もう終わったことなのに話し続けてしまいます。

 

いいや、目が覚めちゃったからもうすこし喋っていよう。

 

早川司寿乃(しーちゃん)から観劇の翌日電話きた。

「カシワさんが原作に"フレア"って名前をつけたときの気持ちっていうのはどうなったの？」

すんっげー捉えづらくかつ答えがたい質問をしなさることだ。

終演後にも原作について訊かれていた。

細かいことだけどわたしは自分では原案と言っている(チラシ表記も)。

「フレア」はまとまった一つの作品じゃない、断片のアツマリだと思う。それで「原案」と呼ぶ。

わたしの世界を芝居で表現したかったわけじゃなく、虎馬鯨の新作が見たかったのがはじめで、いろいろもろもろ経て、虎馬鯨×天野天街の次回作が観たいというところに落ち着く。

"フレア"って名前をつけたときの気持ちは、試薬入れるほどのものじゃないのかな。のかなって、推量。

シンプルで単純で赤にも青にも変化するものを投下した感じ。作品にタイトルをつけるって感じじゃなかったと思う。最初はいくつかの断片を書き散らすつもりだったので、ファイル名は「フレア1」になっている。サンプル試験管みたいに。

そうゆう気持ちが「どうなった」って言えば、化学変化を目の当たりにしておもろがってる、とかそんなんよ。

 

Fの音がいいなあ、と思った。なんとなく。なんとなくだけどFは女子っぽい。フローラ。フィメール。フリル。ふわふわ。ふる。ふえる。ふるえる。

Fの音がいいなとだけ思っているときに、天野さんと仮タイトルの話をしてて、ぽん、と口から「フレア、とか」と出てきた。それでフレアになった。

女の子の服飾の優雅な布地と、太陽の閃光、レンズの中のキラめく光片、全部が多重露光になっててぴったりだなと思った。

でもこれはむき出しの3音だ。虎馬鯨に何か足してくださいと言った。「ライトフレア」になった。軽く明るく、二重画像の輪郭がよりクッキリした。ドキドキした。

 

名前をつけることは魔法をかけることだとCWニコルのおっさんが書いてたそうだ。そう思う。

 

人物の名前はだいたい原案のまま使われた。

名前をつけるのはむずかしい。

名前に意味がこもるから。

フレアと付けたのと一緒で、後から後からもっともらしい理由が湧いてくる。

名前だけでもう「ネタ」や「イメージ」なのです。たとえばこんな。

 

一子・二三子は単純に数、女1とか女2とかの記号とおんなじ発想。だったのだけど、

海南島の神話に出てくる島で最初のきょうだいの名字が「ワン(王)」と「フー(巫)」で、それになぞらえてワン=ONE=かずちゃん、フー=ふーちゃん、とか、

『老子』に出てくる世界のはじまり「道は一を生じ、一は二を生じ、二は三を生じ、三は万物を生ず」であるとか、いろいろ頭の中で意味づけたな。

 

おかあさんじゃない方が零子なのは、モノガタリ語る人だから稗田阿礼(ヒエダノアレ・古事記の語り部)にあやかってレイコにした。

おかあさんの初子は原初の初、エジプトの神殿の碑文にある「彼女は生まれることなくして生む」という一文からきたイメージ。

初ははじめてのハツだけどウブでもある、そしてウブは産むに通じる。

 

乙彦は古事記・日本書紀に出てくる楽器の神様の名前をもじった。

この神様には笛の製造にまつわる土俗神話が各地にあるそうな。

古事記では天界から地上を視察に行って帰らなかったために殺される。

ちなみに「彦」には「姫」が対になるはずなのでどこかにオトヒメがいるはずだけどこれは書きはぐった。

 

アゲハ・クレハは上端・暮端。ようは東と西。

クレハという名前は呉服とも書く。機織りの女神でクレハトリとアヤハトリという姉妹がいたそうで、それにもひっかけた。布地とか衣服とか羽織物とかにまつわるイメージ。

 

十郎は「曾我兄弟」の曾我十郎祐成から取った。

曾我十郎は能「夜討曾我」で仇打ちに行った先で討ち死にするのだが、それを闇の中でたいまつ掲げた弟五郎時致が捜す場面がとてつも良いので、闇に消えて光に映らない死者のイメージで名前をいただいた。

 

戸越ヒロと仁科磯子、はヒトゴロシとシニソコナイのアナグラム。

未成年の重大犯罪者が少年院から出てくるとき、その将来を慮って法務官が新しい姓名をつけることがある。

その法務官が風刺だかの利いた人で「あっお前ヒトゴロシだからトゴシヒロな」って名付けてたらやだろうなあ、とか思いついて命名。刑を終えても犯罪者は犯罪者。

「ヒロ」は海の水深を測る単位「尋(ひろ)」にもかけた。尋と磯子。二人して海っぱたの名前なのです。

シニソコナイは死に損なっていつっまででも生き続ける、八百比丘尼のイメージ。

八百比丘尼は若狭の浜辺をうろついていたというから、やっぱり海っぱたから離れられない。

 

ヨタはヨタ者のヨタ、琉球で占いにハマッてる人をユタ買いという、ユタ買いのヨタ。

 

フレアに出てくる名前と由来はこんなとこ。

「ライトフレア」っていうお芝居になるにあたって変えたりバラしたり新しい名前が作られたり属性がシャッフルされたり。トランプみたいに。

 

ふーちゃんのふーは巫(ふ)にかかっている。

「巫」の字形がガクブチ舞台の真ん中開きの幕(カーテン)を左右から女の子が引こうとしてるシルエットみたい、というすっごいたあいない象形ダジャレが頭にあって。

自分の描いたイメージなんかどうだっていいですよ、と言いながら、今回の美術の白いカーテンに感動し、それを左右に引くゆきこさんとペコちゃんにまた感動したんだった。

油甘物と快楽

ロイズ。デパ地下の特設売場が人だかりする時期になりもうした。

例のチョコレートコーティングのポテトチップスは以前なんかの芝居やってるとき誰かの差し入れで食べた。金谷ミヤちゃんだったかな。

なぜかそんなにハマらなかった。

ポテトチップス＋チョコレートってすんごいカロリー高そうだなーとか、そんなこと考えてた。

脂質と糖分の組み合わせが一番太るそうで。

でもこってり系のおいしいものは脂と甘みで決まる。

グルメリポートが「口の中でとろけるー」「あまーい」ばかりになるのもむべないことである。リポーターの語彙が貧弱なせいばかりでもない。

どこかの研究所で「おいしいものは高カロリーである」という定説を実証しているのを新聞で読んだ。

脂質と糖分で舌が満足した後、カロリーとして吸収されるときに脳の報酬系回路のスイッチが入るんだそうである。

舌が満足して脳が満足する。一粒で二度おいしいってわけ。脳の満足が、満足度の深さやリピート行動につながる。

味覚の刺激だけでカロリー吸収につながらない場合は報酬系回路は作動しないらしい。

砂糖は麻薬だと誰かが言ったけど、ある意味ほんとだ。

大昔、脂質や糖分はそうそうまとめてに口にできるもんじゃなかったはずだ。狩猟民族が狩りに成功したとき。くだものだのハチミツだのが手に入ったとき。

たまの高カロリー食はこんなにもおいしいと脳が烙印を押すことで、次の仕事(狩り)への意欲が湧くように、そのような回路を神様が仕組んだのかしら。

報酬系が作動する刺激行動には、摂食のほかには性交や音楽、麻薬なんかがあるそうで。

食事とセックスは個の生存と種の繁栄がかかっているからわかるとして、麻薬も神経系に直接作用するからわかるとして、音楽がそんな本能レベルの快楽に結びついてるのは面白いと思った。

NO MUSIC,NO LIFEってか。「ってか」って付けちゃうけどさ。

 

ああそっか、じゃあ、ライヴ行ってメシ食ってエロいこといたしましょう、とゆうデートコースは報酬系神経回路的にたいへん正しいんだなあ。さらに薬物キメてれば完璧だ。

完璧な快楽の追求。